展览
穆夏博物馆 于 1998 年 2 月 13 日在布拉格向公众开放,是全世界唯一一家专门展示新艺术派著名代表人物阿尔丰斯·穆夏(1860 年-1939 年)生平与作品成就的博物馆。2024 年 9 月,该展览又添新藏品。目前,穆夏博物馆正在展出伊万·伦德尔 收藏的著名“穆夏作品集”中的主要作品,本次展览的策展人是杰克·伦纳特,其藏品目前由 WOOD&CO 的成员 Portu Gallery Investments 公司所有。
本次展览展出了穆夏在巴黎的那段时间创作的海报,以及为 Moët & Chandon、Job Cigarettes 和 Lefèvre-Utile Biscuits 等公司创作的一些广受欢迎的商业作品。
博物馆分为五大部分:
- 装饰版画;巴黎海报招贴画;广告海报;捷克海报招贴画;纪念品
- 展览最后放映了一部关于阿尔丰斯·穆夏生平和作品成就的纪录片,令人印象深刻。
- 这位优秀艺术家最重要且最受欢迎的海报艺术作品均在本次展览上展出。
第 1 部分装饰版画
阿尔丰斯·穆夏是新艺术风格的主要代表人物,该风格主张创造一种能够重复风格图案的装饰设计。穆夏的作品基于一种图像,这种图像适合根据传统主题(通常取材于物质世界)进行循环排列。因此,穆夏于 1896 年创作了第一套装饰版画,并命名为《四季》。后来,他又陆续创作了一系列极为成功的装饰版画,例如《一日时序》(1899 年)或《宝石》(1900 年),这些作品遵循主题的四重或双重衍变,并且都诞生自穆夏风格已经完全成形的时期。他运用艺术手法将自然之韵与女性之美结合,表达了积极愉悦的人生观,受到当时观众的高度赞赏。从艺术角度来看,《艺术》四联画 (1898 年)可视为这些系列中最为严肃的作品,采用了多种绘画技巧,尤其以穆夏设计的诗意品质而闻名。《月亮和星星》 系列(1902 年)是穆夏留下的最后一副装饰版画作品。与其他联画相比,该系列作品的人物形象更具戏剧效果,而非肉体呈现的性感之意。
《艺术》四联画
在《艺术》四联画中,穆夏刻意避开了传统的羽毛、乐器、绘画用具等属性,而是将每一种艺术都置于与一天中的某个时间相关的背景中:晨间起舞,中午绘画,傍晚赋诗,夜晚赏乐。
《艺术》四联画(1898 年)中的《舞蹈》
© Mucha Museum
《一日时序》
四个女性形象代表一天中的各个时段,每个形象都置身于自然环境中,画中复杂的框架让人联想到哥特式窗户。
《一日时序》联画(1899 年)中的《苏醒的早晨》
© Mucha Museum
《四季》
前文提到的第一个装饰板画系列《四季》并非新创意,印刷商哈本努斯 曾与其他艺术家合作制作过装饰板画,但穆夏为这一主题注入了无限活力,使其成为最畅销的装饰板画系列之一。
《四季》系列(1896 年)中的《夏》
© Mucha Museum
第 2 部分巴黎海报招贴画
19 世纪 90 年代,穆夏在巴黎创作的海报招贴画是其最知名、最享誉全球的作品之一。正是通过这些海报,他成功地推广了自己的新装饰风格。主要系列包括为巴黎著名女演员莎拉·伯恩哈特 绘制的海报招贴画。该系列的首幅作品创作于 1894 年和 1895 年之交,描绘了伯恩哈特出演吉斯蒙达 一角的场景。这幅海报的现存设计图和印刷样稿通过其风格和主要色彩构思,展示了穆夏在短时间内对新海报形象的深入探索。他的艺术革命为原本色彩鲜艳繁杂的“街头沙龙”带来了某种新式优雅,从而提升了海报对于现代艺术的新意义。然而,穆夏在为伯恩哈特设计的戏剧海报《美狄亚》(1898 年)中也采用了戏剧效果,他还在《洛伦扎乔》(1896 年)和《哈姆雷特》(1899 年)等海报作品中将伯恩哈特描绘成男性角色。同时展出的还有《茶花女》 的两幅衍生作品,这是一部关于为爱而自我牺牲的著名戏剧。最后一张巴黎海报是戏剧《受难记》(1904 年)中的基督肖像。所有这些作品都展示了穆夏非凡的独创能力和视觉效果。
《吉斯蒙达》
正是这幅海报令穆夏一举成名。它的创作故事充满传奇色彩,许多评论家对其细节争论不休。毫无疑问,穆夏本人也看到了命运之手是如何促成了这幅海报的诞生。
故事发生在 1894 年圣诞节。当时,穆夏正在勒默西耶 的印刷厂帮朋友校正校样,这时萨拉·伯恩哈特打电话给印刷厂,紧急订购一张《吉斯蒙达》的新海报。不巧的是,平时与勒默西耶有合作的所有艺术家都在度假,于是他向穆夏求助。“神圣的莎拉”的紧急订单不容忽视。穆夏创作的海报在同类作品中具有革命性意义。这张海报形状狭长,色彩柔和淡雅,静态人物近乎真人大小,营造出一种的庄重感和肃穆感,令人惊叹不已。这幅海报在巴黎引起轰动,以至于某些收藏家会贿赂张贴广告的人来换取海报,而另一些收藏家甚至会在夜间将海报从广告牌上剪下来。
莎拉·伯恩哈特对这幅海报非常满意,当即与穆夏签订了一份为期六年的舞台和服装设计及海报创作合同。同时,这位艺术家还与印刷商哈本努斯签订了商业和装饰海报的独家合同。
《洛伦扎乔》
莎拉·伯恩哈特在阿尔弗雷德·德·缪塞 的戏剧《洛伦扎乔》中饰演男主人公洛伦佐·德·美第奇 一角。根据暴君亚历山大公爵围攻佛罗伦萨的剧情,在海报上方,暴君亚历山大公爵被象征性地设计成一条威胁佛罗伦萨盾形纹章的巨龙,而海报的下半部分则生动描绘了洛伦佐正在计划谋杀亚历山大一事的场景。
《吉斯蒙达》(1894 年-1895 年)
© Mucha Museum
《洛伦扎乔》(1896 年)
© Mucha Museum
《美狄亚》(1898 年)
© Mucha Museum
《哈姆雷特》(1899 年)
© Mucha Museum
《美狄亚》
剧作家卡图尔·门德斯 专门为莎拉·伯恩哈特采用了欧里庇得斯的古典文献,将希腊英雄伊阿宋 ——一个此前被视为不可触碰的神话理想——描绘成一个无情的骗子,他为了追求一己私欲而背叛了所有爱他的人,从而为美狄亚犯下的可怕罪行提供合理化的心理依据。海报通过一个孤独的人物形象渲染了悲剧的内核。马赛克背景和希腊字母“D”显示故事背景在古希腊。美狄亚的目光充满惊恐,盯着手中闪着银光的匕首,匕首上沾满了躺在她脚边的孩子们的鲜血。美狄亚异常细致的双手和腕上的蛇形手镯十分引人注目。这个手镯是穆夏在制作海报时设计的,莎拉非常喜欢,于是委托珠宝商乔治·富凯 为她制作一个蛇形手镯和一个镶嵌宝石的戒指,供她在舞台上佩戴。
《哈姆雷特》
莎拉·伯恩哈特在莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中饰演男主角,该剧由欧格伦·莫兰 和马塞尔·施沃布 为她翻译成法语。海报上,在核心人物哈姆雷特的背后,他惨遭杀害的父亲的幽魂在埃尔西诺的城墙上徘徊,溺水身亡的奥菲莉娅则躺在哈姆雷特脚边,身上装饰着鲜花。《哈姆雷特》是穆夏为莎拉制作的最后一幅海报。
第 3 部分广告海报
阿尔丰斯·穆夏的商业作品是他成名的关键,尤其是他在“美好年代”创作的产品和品牌海报。1894 年,他为女演员莎拉·伯恩哈特设计的《吉斯蒙达》海报使他的创作取得了突破性进展,随后他又获得了**Moët & Chandon**、**Job Cigarettes**和**Lefèvre-Utile Biscuits**等大公司的邀约委托。本部分最令人印象深刻的海报是为雀巢公司创作的《雀巢的致敬》(1897 年),这是为庆祝维多利亚女王在位 60 周年而献给她的礼物。穆夏在海报上描绘了优雅、纤细的女性形象,其周身环绕着花卉图案和流畅的线条,是新艺术风格的缩影。他的设计提升了日常产品的档次,使其成为美丽和奢华的代名词。不过,除了产品广告外,他的商业委托作品还包括一些活动的横幅,如“巴黎 1900”、“1920 年布鲁克林展览” 或鼓励巴黎人游览海湾的“摩纳哥-蒙特卡洛” 海报。这些作品通过平版印刷的方式实现大规模生产,将美术与广告相结合,塑造了当代营销趋势。
《黄道带》
《黄道带》是穆夏最受欢迎的作品之一,最初是为 Champenoise 制作的 1897 年内部日历。然而,《La Plume》的主编非常喜欢这幅画,于是买下了它的发行权,将其作为该杂志同年的日历。《黄道带》至少有 9 个版本,包括这幅没有任何附文的装饰版画。
《黄道带》 (1896 年)
© Mucha Museum
《酩悦香槟》
穆夏为酩悦香槟公司设计了一系列用于菜单、明信片和其他广告材料的作品。其中两幅是海报,一幅用于宣传白香槟,另一幅用于宣传干型葡萄酒。
《酩悦香槟》 (1899 年)
© Mucha Museum
《摩纳哥-蒙特卡洛》
穆夏设计的这副海报画面十分丰富。一个面露羞色的女孩跪在地上,她被蒙特卡洛海湾的宁静所吸引,周围花团锦簇,丁香和绣球花的弯曲花茎环绕着她,画上还有穆夏亲手描绘的精致花瓣。由于客户是一家名叫“Chemin de Fer P.L.M.”的铁路公司,因此画报设计有意让人联想到运送乘客前往蒙特卡洛的铁轨和车轮。
《摩纳哥-蒙特卡洛》 (1897 年)
© Mucha Museum
第 4 部分捷克海报招贴画
1910 年,阿尔丰斯·穆夏永久迁回祖国,重拾他长久以来的愿望,即通过他的艺术作品,系统地、一心一意地向他的同胞表露心声,并表达人民的需求和理想。随后,他逐渐创作出一套全新的海报招贴画,其设计与巴黎海报招贴画截然不同。在主题方面,我们主要看到了一个新发现的民俗图案,它强调了摩拉维亚民间服饰的多彩之美,以及《摩拉维亚教师合唱团》(1911 年)中所呈现的斯拉夫少女的温柔形象。当穆夏还在美国时,他就收到了布拉格斯拉维亚 (1907 年)互助保险银行 的合同。还有一张他最具纪念意义的作品——《斯拉夫史诗》(1928 年)的海报,它仿佛是从画作《在斯拉夫菩提树下的奥米达纳誓言》 上裁剪而来的一截。我们就以《风信子公主》(1911 年)这一作品对巴黎文化图案的诗意般回忆来结束本节内容。
《风信子公主》
《风信子公主》海报宣传的是拉迪斯拉夫·诺瓦克 和奥斯卡·内德巴尔 的哑剧芭蕾,由著名女演员安杜拉·塞德拉奇科娃 主演。从刺绣服装和华丽的银饰到公主手中具有象征意义的圆环,风信子图案贯穿整个设计。
《风信子公主》(1911 年)
© Mucha Museum
《摩拉维亚教师合唱团》
摩拉维亚教师合唱团是一个合唱团体,曲目涵盖古典音乐、流行音乐和民间音乐,其中包括莱奥什·雅纳切克 的作品。该合唱团在捷克以及欧洲和美国各地巡演。海报的主角是一位身着基约夫地区民族服装的年轻女性,在海报中,她正在专心致志地聆听。她的形象让人不禁联想到《艺术》四联画中的《音乐》装饰板画。
《摩拉维亚教师合唱团》(1911 年)
© Mucha Museum
第 5 部分纪念品
在这部分展览中,参观者将有机会欣赏到穆夏的小型作品。第一次世界大战后,阿尔丰斯·穆夏为新成立的捷克斯洛伐克设计了大量邮票、纸币和其他国家标志。作为一名自豪的爱国者,穆夏对祖国的文化和政治具有深深的认同感。1918 年,他为捷克斯洛伐克设计的邮票为奥匈帝国解体后独立国家的成立做出了重大贡献。1919 年,穆夏受委托设计出这些钞票,票面极具穆夏的典型装饰风格,线条勾勒流畅,还有描绘民族身份的特色图案。这里陈列的其他展品还包括穆夏的插画作品《主祷文》,以及私人信件和明信片。
布拉格圣维特大教堂彩绘玻璃设计 (约 1900 年)
© Mucha Museum
天主经》 – 扉页及其后五页
穆夏认为《主祷文》是他最出色的作品之一。穆夏将该作品献给了亨利·皮亚扎,后者在巴黎印制了共 510 册编号版(390 册法文版和 120 册捷克文版)。
穆夏这样描述《主祷文》:“当时,我觉得自己的道路在别处,在更高的地方。我寻求一种能把光明传播到最遥远角落的方法。我不需要花很长时间。而《主祷文》正好能够做到这一点。那么为什么不通过图像来呈现它的文字呢?”
在《主祷文》中,穆夏将祈祷文分为七节。每节经文都在一组三页的装饰页上进行了分析。第一页,穆夏用几何图形和象征性图案组成的装饰画呈现了拉丁文和法语的经文。第二页,穆夏通过艺术处理呈现对经文内容的评注,首字母的彩色装饰模仿了中世纪的彩绘手抄本。第三页,穆夏用单色图案对这首诗进行解析。这些梦幻般的插图描绘了人类从黑暗走向光明时历经的困顿与挣扎。
《天主经》(约 1899 年)
© Mucha Museum